Dit waren de opvallendste momenten van Amsterdam Fashion Week 2026

De wereld stond even stil met AICHE

Amsterdam Fashion Week trapte af met de eerste couture-show van AICHE. Met ‘Seeing Sounds’ onderzocht het merk hoe muziek, identiteit en dagelijkse routines ons kunnen helpen om even te ontsnappen aan een wereld die voortdurend doorgaat. Een herkenbaar thema in een tijd waarin we altijd bereikbaar lijken te moeten zijn.

Die gedachte werd letterlijk zichtbaar in de show. Modellen liepen met koptelefoons door een decor waarin alledaagse situaties werden uitgebeeld. Zo waren er mensen aan het werk achter laptops, liepen personen op een loopband en vond er een diner plaats waarbij telefoons uiteraard ook op tafel lagen. Tussen al die dagelijkse prikkels creëerde AICHE momenten van afzondering en rust. 

Ook de collectie zelf speelde met contrasten. Herkenbare kledingstukken werden gecombineerd met onverwachte en soms sculpturale details. Zo waren er oversized silhouetten, experimenteel knitwear en een rok opgebouwd uit tientallen glimmende stropdassen. Klassieke tailoring kreeg bovendien een nieuwe, meer uitgesproken vorm.

Met Seeing Sounds liet AICHE zien dat streetwear zich allang niet meer hoeft te beperken tot oversized jeans en logo's. Het label beweegt moeiteloos tussen streetwear, tailoring en couture en maakte daarmee een opvallende entree tijdens Fashion Week. 

Modeshow in een supermarkt?

Niet naar de Albert Heijn voor boodschappen, maar voor een modeshow. Tijdens Amsterdam Fashion Week presenteerde Camiel Fortgens zijn Spring/Summer 2027-collectie namelijk tussen de supermarktproducten. Geen klassieke catwalk, maar een plek die voor vrijwel iedereen vertrouwd is: de supermarkt. 

Terwijl de modellen met winkelwagens en blauwe mandjes langs de schappen liepen, leek het alsof ze gewoon boodschappen aan het doen waren. Juist die alledaagsheid paste perfect bij de collectie. Fortgens staat bekend om zijn liefde voor het imperfecte en voor kleding die dicht bij het dagelijks leven blijft.

De SS27-collectie bestond uit herkenbare items zoals katoenen shirts, dunne truien, bomberjacks en denim, maar die kregen subtiele aanpassingen. Ook werd er volop met laagjes gewerkt: kledingstukken werden over elkaar gedragen en soms bijna tot één nieuw silhouet samengevoegd. 

Door zijn collectie letterlijk tussen de boodschappen te presenteren, vervaagde Fortgens de grens tussen mode en het dagelijks leven. En misschien was dat juist het sterkste statement van de show: mode hoeft niet altijd ver weg of onbereikbaar te voelen.

20 jaar Lichting werd groot gevierd

Ook Lichting had tijdens deze editie iets te vieren. Het platform, dat sinds 2007 pas afgestudeerde Nederlandse modetalenten een podium biedt, vierde dit jaar zijn twintigste editie. Tien jonge ontwerpers presenteerden hun collecties aan een internationale jury en een publiek uit de mode-industrie. 

De jubileumeditie vond plaats op 2 september in de Passage van het Rijksmuseum. De collecties waren heel verschillend: van opvallende pakken en unieke vormen tot bijzondere combinaties van stoffen. Uiteindelijk werd Arthur Wagenaar uitgeroepen tot winnaar met zijn collectie ‘MONK’S PRACTICE’, waarin hij het eindeloze proces van maken, aanpassen en opnieuw beginnen vertaalde naar kleding. 

Het twintigjarig bestaan werd daarnaast gevierd met de tentoonstelling, ‘20 Years of Lichting – Captured by Peter Stigter’. De tentoonstelling, die te zien was in De Hallen, kijkt terug op twee decennia Nederlandse mode door de lens van fotograaf Peter Stigter. Hij legde sinds de eerste editie iedere Lichting-show vast en bouwde daarmee een bijzonder fotografisch archief op. 

Vogue Downtown neemt de P.C. Hooftstraat over

Amsterdam Fashion Week speelde zich niet alleen af in showlocaties. Tijdens Vogue Downtown veranderde de P.C. Hooftstraat op 3 september voor één avond in een grote fashion playground. Er waren block parties, brand activities, stylingmomenten en verschillende showmomenten. 

Een van de hoogtepunten was de show van Ronald van der Kemp voor de Fendi-boetiek. De Nederlandse modeontwerper presenteerde zijn zogenaamde ‘runaway brides’. Opvallende couturelooks waarmee hij een statement maakte over de keuzevrijheid van vrouwen. De modellen openden de show in opvallende bruidslooks en sloten de show af met oversized t-shirts met teksten als ‘Freedom’ en ‘Do I?’.

Maar er was meer te beleven. Bezoekers konden verschillende winkels en pop-ups ontdekken, stylingadvies krijgen en beauty-touch-ups doen. Daarmee werd de P.C. Hooftstraat voor één avond niet alleen een winkelstraat, maar een waar modefestijn. 

Fashion Week is meer dan modellen op een catwalk

Misschien was wel het opvallendste aan Amsterdam Fashion Week 2026 dat mode zich steeds minder beperkte tot modellen die over een traditionele catwalk lopen. Shows vonden plaats op onverwachte locaties en werden gecombineerd met tentoonstellingen, workshops en andere interactieve presentaties. Mode was deze week niet alleen iets om naar te kijken, maar iets om midden in te staan.

Liefs, Sanne